Archives audiovisuelles 246 résultats (5ms)

Alec Hargreaves revient sur les 3 regards qui ne se distinguent pas par les personnages représentés à l'écran mais par la vision des cinéastes. Thé à la Menthe ou Entre les murs, bien que tardif, sont représentatifs du premier regard qui voit les Maghrébins comme des étrangers. Ce dernier film renvoie les jeunes aux pays et aux cultures des parents, les font se confronter à un mur alors qu'ils se pensent comme une composante de la société française.

A partir d'une séquence de L'Esquive dans laquelle des adolescents de banlieue joue une scène de Marivaux, Edouard Mills-Affif montre comment Abdellatif Kechiche lutte contre les clichés et porte son regard au-delà de la vision figée des médias. Le réalisateur joue avec les stéréotypes, il dépasse la violence, sans être dans le discours et la dénonciation.

La réalisatrice de documentaire algérienne, émigre en France dans les années 1990. Elle raconte son parcours et comment elle a réalisé qu'elle n'était pas une exilée mais bien une immigrée. Elle raconte également la difficulté de traiter des sujets en tant que réalisatrice maghrébine.

Mouloud Mimoun présente la problématique de son intervention "la quête et la conquête du statut de personnage de fiction des maghrébins dans le cinéma frannçais". Comment la représentation à l'écran des communautés immigrées s'est-elle modifiée ? Il commence par un rappel historique sur le thème de l'immigration dans le cinéma américain.

En conclusion, Leslie Kealfoher revient sur l'usage des objets textuels et alimentaires dans les courts-métrages en ce qui concerne la représentation des femmes maghrébines. Ces objets communiquent des informations importantes aux spectateurs et les sensibilisent aux défis auxquels ces dernières sont confrontées. Ils mettent aussi en question les idées reçues sur les femmes maghrébines de la première génération.

Yvan Gastaut s'attache dans cette présentation à la tranche chronologique 1975-1985 balisée par les films Dupont Lajoie de Yves Boisset et Train d'Enfer de Roger Hanin. Deux films anti-racistes qui cadrent une période charnière où se pose la question de la présence des maghrébins dans la société française, avec en toile de fonds plusieurs faits-divers.

Alec Hargreaves introduit les 3 âges cinématographiques en prenant ses distances avec l'analyse d'Abdelmalek Sayad. Il s'agit en fait de trois regards qui montrent comment la population maghrébine et sa présence en France évoluent depuis les années 1970. Le premier regard est situé à l'extérieur (années 1970), le second est un regard de transition qui se rapproche de la société d'accueil (années 1980), le troisième regard est inclusif et banalisant (actuel). Les trois regards coexistent aujourd'hui et permettent de dégager des tendances à long terme.

La seconde génération est héritière du patrimoine musical de la première génération, mais le hip hop est la bande originale de la vie en banlieue. La culture musicale de cette génération nait aussi du métissage, avec le "raï'n' b" fusion entre raï et r'n'b.

Leslie Kealfoher s'intéresse aux maghrébines de la première génération et leur image dans les courts métrages français. S'appuyant sur trois courts-métrages : Un dimanche matin à Marseille de Mario Fanfani, L'Exposé de Ismaël Ferroukhi et Zohra à la plage de Catherine Berstein Elle étudie le rôle des objets textuels et alimentaires dans l'articulation de l'expérience des femmes maghrébines.

Dans le cadre du 3e festival du Maghreb des Films, des journées d'étude internationales étaient organisées par Génériques et l'association le Maghreb des films. Elles se sont tenues à la Mairie du 2e arrondissement de Paris les 15 et 16 novembre 2010 et étaient consacrées à l'image du Maghrébin dans les fictions projetées en France sur grand écran et à la télévision des années 1930 à nos jours.

Ce colloque était coordonné par Naïma Yahi, docteur en histoire et chargée de recherche à Génériques, entourée du comité scientifique suivant : Driss El Yazami, délégué général de Génériques, Yvan Gastaut, maître de conférences à Nice Sophia Antipolis, Bernard Gentil, chargé de programmation du Maghreb des films, Julien Gaertner, post doctorant à l'Université de Montréal, Mouloud Mimoun, journaliste et réalisateur, président du Maghreb des films, Gérard Vaugeois, producteur et exploitant du cinéma Les trois Luxembourg. Il s'organisait autour de trois sessions ayant chacune une thématique spécifique et s'achevait sur une table ronde en présence d'acteurs et de réalisateurs pionniers du cinéma maghrébin portant sur leur expérience et leur filmographie. Dans le cadre de ce colloque, ont également été réalisés des entretiens individuels d'historiens ou d'acteurs maghrébins du cinéma menés par Naïma Yahi. Sont ici mises en ligne les vidéos des interventions du colloque, des tables rondes et des entretiens.

Pour résumer les intentions de ce colloque, il est possible de citer la profession de foi rédigée par Naïma Yahi : Génériques et le Maghreb des films consacrent un temps d'analyse et de réflexion à cette question en mettant en présence pour la première fois des chercheurs, mais aussi des professionnels du cinéma.

Plusieurs études d'envergure ont voulu mesurer l'impact de l'image des minorités au cinéma, miroir moderne de nos représentations. En la matière, les travaux d'Alec G. Hargreaves, de Carrie Tarr, de Julien Gaertner ou d'Yvan Gastaut ont posé les bases d'une analyse en profondeur de la place réservée à la figure du Maghrébin dans le cinéma français. Tantôt délinquant, tantôt héros des cités, et, plus proche de nous, représentant des forces de l'ordre, le personnage du Maghrébin est encore l'enjeu aujourd'hui de nombreuses interprétations.

Si la recherche a mis en exergue l'apparition du personnage maghrébin dans la fiction au XXe siècle, elle doit aussi mesurer l'influence des réalisateurs et des professionnels du cinéma d'origine maghrébine dans le cinéma militant et la création cinématographique française d'aujourd'hui. De nouveaux axes d'analyses ouvrent un champ des possibles pour appréhender la force des représentations véhiculées à la fois « sur » et « par » les Maghrébins, à l'heure où leur présence à l'écran se normalise pour laisser place à la question du message des fictions.

Lors de ces deux journées d'études, nous pourrons appréhender la genèse de l'apparition de la figure du Maghrébin sur le grand écran dans un contexte colonial (années 30), puis de sédentarisation de l'immigration maghrébine en France jusqu'aux années 70. Les intervenants reviendront sur les circonstances qui président à l'arrivée d'une génération de réalisateurs et d'acteurs d'origine maghrébine au tournant des années 1980 communément dénommé cinéma Beur pour laisser place dès les années 1990 à une territorialisation du genre à travers ce qu'on nomme le cinéma des banlieues.

Naïma Yahi interroge Sally Shafto sur l'évolution du cinéma traitant de la Guerre d'Algérie. Sally Shafto explique que le cinéma d'auteur s'est rapidement emparé du sujet de la Guerre d'Algérie, mais que ce sujet ne touche pas le grand public.

Julien Gaertner aborde le retournement du stéréotype du maghrébin dans les années 1990-2000 sous l'effet de la pression économique et de l'émergence d'artistes réalisateurs maghrébins.

M.Mimoun cite les différents réalisateurs et les principaux films maghrébins films qui ont fait cette décennie. Le thème des banlieues est omniprésent dans les médias et est en forte hausse dans le cinéma avec des films comme La Haine ou Raï. Il est aussi désormais traité sous l'angle humouriste avec Black Mic Mac ou Prends dix mille balles et casse-toi. Les acteurs et cinéastes de la seconde génération explosent alors que le thème de la revendication de la mémoire pour les premiers immigrés apparaît en parallèle.

Abdellatif Kechiche refuse l'étiquette de cinéaste militant. Vénus Noire est un film sur la mémoire du regard colonial, il révèle le caractère monstrueux et, par son rythme, fait en sorte qu'on ne s'y habitue pas. Le réalisateur fait cela par la suggestion, non par la démonstration.

Mouloud Mimoun retrace l'histoire du cinéma immigré en France de ses débuts à la fin des années 1960. Il cite les différents réalisateurs et les principaux films maghrébins qui ont fait cette décennie durant laquelle de grandes figures de ce cinéma émergent. Les thématiques des films sont le chantier, l'usine et le racisme et les représentation de l'immigration sont souvent misérabilistes. Dans la seconde moitié des années 1970, émergent les thèmes de la "seconde génération" et de l'immigration clandestine.