Des ressources pour l'histoire de l'immigration 
A partir d'un corpus d'une soixantaine de film, P. Blanchard s'interroge sur le cheminement de cette production et les facteurs de cette absence. Il montre en abordant le film Hors la Loi, selon lui une révolution, que lorsque cette image existe elle est mal acceptée.
Alec Heargraves revient sur les trois âges cinématographiques des Maghrébins en France : celui du regard extérieur, celui du regard de transition avec l'essor de la seconde génération, enfin celui du regard inclusif et banalisant.
Pour Alec Heargraves, le cinéma joue un rôle d'avant-garde au niveau de la vie sociale. L'incorporation des Maghrébins dans le cinéma devance celle à l'oeuvre dans la société, notamment dans des milieux élitistes comme la politique. Les Maghrébins constituent également un public et donc un marché à prendre.
Boris Spire, directeur du cinéma l'Ecran à Saint-Denis, organisateur du festival Panorama des cinémas du Maghreb explique qu'il vit son festival comme un geste politique et culturel et que ce festival correspond à une attente importante de la population française.
Julien Gaertner retrace les trois grandes périodes du cinéma maghrébin depuis les années 1970.
Tahar Hanache passe dans un second temps derrière la caméra en tant qu'opérateur et directeur de la photographie. Ouahmi Ould-Braham livre la chronologie des films dans lesquels il a oeuvré dans les années 1930 et 1940. Il explique également le rôle qu'il a tenu dans la production cinématographique de l'armée pendant la Deuxième Guerre mondiale.
Avant les années 70, les réalisateurs maghrébins n'ont pas les moyens de réaliser des films et la production reste confidentielle. Depuis 20 ans, la diversité est devenue une thématique grand public avec des films comme Indigènes, Taxi, les films d'Abtellatif Kechiche. Dans les années 80-90, le cinéma capte une réalité de la société française, l'impossible intégration, le racisme, avec des films comme Ciao Pantin ou Dupont Lajoie ou encore les films policiers dans lequels on voit s'affronter des délinquants maghrébins et des policiers blancs, ce qui correspond à une période durant laquelle le thème de l'insécurité devient central dans la société.
Abdellatif Kéchiche est à a fois proche des ses origines, ce qui lui permet de savoir de quoi il parle, et dépasse en même temps le cinéma ethnique. Ses films ont une portée universelle.
Train d'Enfer est lui-aussi inspiré du fait-divers d'un crime raciste. Ce film anti-FN s'inscrit dans un climat de délation qui parcourt alors l'opinion publique.
La reconnaissance de la guerre d'Algérie par le gouvernement français en 1999 aide la parole à se libérer. Une nouvelle génération n'ayant pas vécu les évènements s'empare de cette histoire et dresse une image complexe des acteurs de ce conflit plus proche de la réalité.
Edouard Mills-Affif analyse La Graine et le Mulet dans lequel on retrouve la même volonté d'Abdellatif Kechiche de déjouer les stéréotypes, notamment à l'égard des femmes. Dans ce film, on assiste à l'entrée des pères, à travers le personnage de Slimane, et la question de la filiation est posée. Le réalisateur interroge également le thème de l'identité nationale qu'il traite sous la forme d'un brassage de cultures.
J. Gaertner revient sur la construction de l'image de l'arabe de 1968 aux années 1970, stéréotype identitaire ancré dans les imaginaire et véhiculé par les comédies populaires comme Rabbi Jacob.
Selon P. Blanchard, la France ne veut pas regarder son passé colonial. Mais le début des années 2000 marque une rupture avec l'avènement d'une autre manière d'appréhender cette histoire. La question de comment représenter cette histoire ne se pose plus, elle est appréhendée différemment par des personnes qui ne l'ont pas vécu et qui ne s'intéresse qu'à celle qu'ils souhaitent narrer.
La Balance, film datant de 1982, introduit selon J. Gaertner un changement majeur avec la naissance du modèle policier et la figure du maghrébin délinquent. Les années 1980 marquent aussi une ouverture avec des films de la seconde génération comme Le Thé au harem d'Archimède ou Bâton Rouge.
Yvan Gastaut dresse la figure cinématographique du film policier français des années 1982-1985 qui met en scène le déliquant arabe poursuivi par le policier français comme dans La Balance en 1982. Il montre que ces films sont à lier à l'émergence du sentiment d'insécurité et à la perception d'étrangeté des "quartiers de la délinquance" par l'opinion publique française.